遥远的敦煌，永恒的天堂在天空中舞动，驼铃在古道上回响。敦煌，古丝绸之路上的重要城市，是多种文明交汇的地方，孕育了莫高窟的辉煌。是一座集建筑艺术、绘画雕塑、壁画艺术和佛教文化于一体的世界闻名的艺术瑰宝和文化殿堂。它具有丰富的历史底蕴、博大精深的文化内涵和宏伟的艺术形象。每一个文明都传承着民族、民族的精神血脉。我们不仅需要一代一代地传承、保护它，更需要勇于与时俱进的创新精神。中国不断加强敦煌文化遗产的保护、传承、振兴和利用，推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。传递古老赫里的光辉塔格，本报今天开始专题报道。通过敦煌文化遗产守护者、传承者、研究者的叙述，呈现敦煌文化遗产研究、挖掘、解读、传承、弘扬的成果，为“敦煌经验”作为世界文化遗产的保护和传承贡献力量。 ——编辑打造千年石窟的现代辉煌 人民日报海外版记者 徐嘉伟 赖锐 “长则大，黄则盛。”这就是古人心中对敦煌伟大、繁荣的表达。敦煌莫高窟始建于公元366年，承载着中华民族的智慧，是古丝绸之路沿线各文明交流互鉴的见证，受到无数中外学者、艺术家的关注。古老的敦煌，承载着历史的重量，如今以一种更美好的方式走进人们的身边。更轻盈的形式，在现代引起更广泛的共鸣和共鸣。数字化再现古代洞穴 古代洞穴如何在时间的侵蚀下永葆青春？探索敦煌研究院给了我们答案。借助数字化、计算机化等科技手段，赋予莫高窟“数字生命”，实现永久保存和可持续利用。经过几十年的探索，敦煌研究院“数字敦煌”资源库于2016年正式上线，2017年推出英文版，让全世界分享30个石窟的高清壁画图像和旅游全景节目。该资源库已被访问超过2300万次，并被78个国家和地区的用户使用。此后，“数字敦史”、“匡公共资料库”、“数字经典洞窟”、“敦煌研究资料库”也陆续开放。数字化不仅影响有效缓解了旅游保护与开放之间的矛盾，也有利于敦煌文化艺术资源在全球范围内得到更广泛的共享。 “目前，敦煌研究院已完成300个石窟的数字化采集、200个石窟的数据处理、212个石窟的空间结构、45个彩刻、16个重要遗址的三维重建、5万多张历史档案底片的数字化，总数据量超过500TB。”敦煌研究院副院长、天秀文化财产数字化研究院院长喻说。太空数字敦煌你不仅可以看到它，还可以与之互动。计划于2023年启动的“数字洞穴”项目将利用数字孪生等技术来恢复实体洞穴及其所含的文物。用户只需动动手指，就可以“穿越”到历史上的不同时代，沉浸式体验敦煌文化。夏泽联合国教科文组织东亚多学科区域办事处主任韩表示，中国保护其文化遗产。工业生产取得显著成果，将传统技术与前沿技术相结合，对莫高窟等遗址进行数字记录，为世界遗产保护树立了典范。传统图案的时尚翻译：“中国以礼为夏，以衣印之美为华”。素有“衣服之国”之称的中国，自古就注重衣服和印章的美感。敦煌莫高窟精美的壁画和雕刻体现了不同文明在服装艺术上的对话和碰撞，为当今的服装设计提供了灵感。 “敦煌是传统与现代之间的一座桥梁。”清华大学美术学院教授张宝华致力于探索中国传统文化与现代艺术的结合。现代艺术设计。 2003年，他走访敦煌、西安、洛阳等地，收集了大量与丝绸之路有关的历史资料，开始制作丝巾之旅系列。 “抽屉图案、飞天造型、天然植物、建筑装饰、故事场景等都是设计中经常运用的敦煌元素。”他从保护敦煌元素的特色出发，运用现代张保华的观点，丝绸是中华文明的重要载体。通过丝巾表达敦煌艺术，让传统文化变得更容易被中国人和外国人所熟悉、更容易理解、更容易被喜爱。 “在保留优秀传统文化的同时，我们要创造出适应时代的新表现形式。”张保华说。 “敦煌文化是我们创作的艺术瑰宝。”敦煌服饰文化研究与创新设计中心执行主任崔岩说北京服装学院中心.该中心在学术研究的基础上，将敦煌元素运用到中小学的校服、地毯等设计中。 2022年，中心团队将以敦煌飞天为基础，设计出中国式虚拟数字人的整体造型。今年早些时候，他参与了热门网络游戏“蛇年”皮肤的开发，将敦煌古老的文化转化为现代时尚的语言。 “我们将在全面的学术训练的基础上，继续将敦煌文化融入现代生活。”崔岩说。与现代文明的和谐 1981年，根据敦煌莫高窟257窟《鹿王本生》壁画改编的漫画《九色鹿》上映，成为许多70后的童年怀旧记忆。如今，在真洞前与“九色鹿”合影已成为人们对敦煌的记忆。10年后奥恩。九色鹿、飞天、抽屉……近年来，敦煌文化元素越来越多地通过插画、文创产品和表演走进日常生活。 “敦煌的IP很多，关键是如何‘发现’它们。”西北科技大学文化财产研究所教授赵晓星，在敦煌研究院工作10余年，一直参与“敦煌八件”盲盒、敦煌日历等深受年轻人喜爱的文创产品设计开发。他认为，文化创意发展，一是需要对敦煌文化进行深入研究和理解，二是要有有趣的灵魂，用符合大众口味的创新表现形式“再造”敦煌元素。 “敦煌既是历史的，也是现代的。”赵尔小星说。敦煌壁画描绘了麦子收割、耕作、游泳、嬉戏的情景。它代表了生活的方方面面，如上山旅游、外出赏景等，对当今人们有着丰富的影响。情感纽带。从生动再现莫高窟壁画乐舞场景的洞穴体验剧《敦煌音乐》，到用青春力量讲述敦煌故事的音乐剧《敦煌叫》，再到概括二十四节气文化背景的图书和短视频《敦煌四季》……敦煌文化正在时代的沃土上绽放出新的花朵。 “这里真正实现了文化遗产与现代文明的和谐共存。”联合国教科文组织文化遗产保护委员会指导委员会主席斯塔夫罗斯·卡西奥斯高度评价敦煌在文化遗产保护研究方面取得的成就。赵胜莲西北师范大学特聘教授、敦煌研究院研究员g表示，敦煌不断从保护、研究、弘扬的角度进行探索，最终创造出现在的文化和文明。当飞天服饰在你的手机屏幕上飘扬，古老的图案装饰你的生活空间时，敦煌这颗沙漠上的璀璨明珠，闪烁着超越时空的生命力。传统文化是创新的不竭源泉。九色婵婵鹿。莫高窟“三自由共耳”抽屉图案257。莫高窟飞莲图案407。莫高窟329 敦煌石窟历经千年，形成了集绘画、雕塑、建筑、装饰于一体的艺术殿堂。它具有持久而深远的文化或敦煌文化，是我艺术生命的源泉，也是我一生研究和教育的根源。在 1943年，我12岁那年，随父亲张书鸿来到敦煌。接下来的几年，我跟着大人临摹洞窟壁画。从描画、勾勒、色彩、渲染，我一步步感受到敦煌艺术的美，完全吸收了敦煌艺术的营养。敦煌艺术的深刻内涵和传统文化的博大精深，为我一生从事艺术创作、艺术设计、艺术教育奠定了思想基调。是在学习、充分理解优秀传统文化艺术后，继承、继承、创新传统。 1952年，亚太地区和平会议在北京召开。在林慧音先生的指导下，我受到敦煌壁画的启发，创作了同主题的和平鸽盘和景泰蓝丝。他设计了一头小牛，并将其作为国礼赠送给各国代表。这是一个重要的起点我在从事艺术设计时。后来又参与了首都“十大建筑”的设计工作。例如，人民大会堂宴会厅的天花板图案，灵感来自于唐代敦煌的抽屉图案。以荷花为井的中心，满足建筑结构、采光、通风等功能的需要，将敦煌花卉图案与现代功能相结合，形成独特的民族风格空间装饰。敦煌艺术几乎在每个时代的各个类别都影响了我的设计。中国优秀的传统文化是取之不尽的创新源泉，是现代设计的灵感宝库。敦煌装饰图案的各种元素和风格，可以运用到现代生活所必需的各种装饰设计中。敦煌艺术是美丽的，充满了古代劳动者的智慧和情感，体现了真、善、美。生命的义务。也体现了民族风格和民族风格，值得现代设计不断传承和发展。在敦煌壁画中，装饰图案只是内容的一部分，只是部分，但装饰却是不可分割的一部分。它部分反映了整个敦煌岩画的历史和艺术风格，具有较强的参考和应用价值。例如，头饰和器皿上的图案启发了当代珠宝和餐具的设计。王座图案和几何图案可以作为家居装饰和现代建筑纺织品设计的参考。手势、动物、树木、云彩等图案成为现代绘画和平面设计中的应用元素。 “民族性、科学性、大众性”是千百年来设计必须遵循的原则。在我几十年的教学和实践设计中，我一直强调“源与流”的概念。所谓“源”是指传统，是敦煌不断演变的艺术脉络。所谓“流”是指适应时代生活需要的艺术设计的应用、创新和发展。我个人认为，艺术只有植根于中国优秀传统文化的源头，才能在“流”中诞生生命力和创造力。转眼间我已经90岁了。我相信父亲和林庆园先生的教诲和期望。我一直保持着他们希望我能够结合图案课程的教学和现代设计应用的需要来系统地整理和研究敦煌图案，我这样做了，也兑现了对上级的承诺，但这只是一个开始，我希望给年轻一代带来同样的教导和期望，鼓励更多的年轻学者、设计师和艺术家脚踏实地地致力于敦化的保护、研究、研究和推广。ng 艺术。中华文化代代相传，必将更加灿烂。 （作者为原中央工艺美术学院院长）敦煌文化与世界共享。赵胜良、常沙娜设计的和平鸽景泰蓝盘正在寻找敦煌——敦煌数字体验展。左右两侧分别是刘元峰和李英俊设计的具有敦煌元素的服装作品。敦煌因其独特的地理位置，在欧亚文明交流、中西民族文化融合的历史进程中发挥着重要作用。自西汉在敦煌置郡以来，中原文化在敦煌不断发展，形成了坚实的文化基础。随着丝绸之路的开通和发展，敦煌在交流融合中不断发展东西方文化的融合。自公元4世纪以来。直到公元14世纪，随着佛教的传播，敦煌又修建了许多石窟。莫高窟规模最大，现存洞窟735个，壁画4.5万平方米，雕塑2000余件。丝绸之路上的交流不仅给中国带来了佛教和印度文化，还带来了粟特、波斯甚至希腊文化。通过敦煌的文物，你可以看到来自印度、犍陀罗、波斯、古希腊等的影响。例如，窑洞建筑中有印度风格的塔楼、寺庙、洞窟、窟窿，也有中亚风格的藻井建筑。洞内还有中国传统的人字形或斗拱形屋顶。敦煌壁画的装饰图案既有源自美索不达米亚的图案，又有希腊改造的丰富植物图案，还有源自萨珊波斯艺术的特色。敦煌艺术在碰撞中不断创新发展中原风格与西域风格的融合和融合，形成了不同的形式。一种新的时代艺术。敦煌壁画展示了中国绘画从魏晋南北朝到唐宋元时期的演变。不同的壁画展示了六朝时期顾恺之、陆探微的风格以及唐代严立本、吴道子、李思训、张巡、周昉等人的绘画风格。换句话说，敦煌文化千余年的发展，体现了中华传统文明以开放的态度和博大的心态广泛吸收外来文化的能力，同时注重自身民族文化的创新和发展。各族人民共同创造了富有中国精神和风格的艺术。 1900年，敦煌莫高窟藏经洞（现第17窟）被发现。 7万余件珍贵文物行为曝光，引起全世界关注。敦煌学研究这一享誉世界的学科已初具规模。目前，全球有20多个国家从事敦煌研究及相关领域的学者。敦煌考察也已成为中外学者互动的重要组成部分。敦煌研究院作为敦煌石窟的管理机构已有80多年的历史。改革开放以来，研究所广泛开展国际合作，与美国盖蒂保护研究所、美国西北大学、英国考陶尔德博物馆、法国远东大学等高校和科研机构开展联合研究。从洞内绘画雕塑的防疫，到洞外的环境监测和保护，甚至大规模的防ert对策工程取得了丰硕成果，为文物保护打造了一支顶级科技队伍。本世纪以来，敦煌石窟的保护工作从抢救性保护转向预防性保护。通过长期的中外联合研究，我们形成了文化遗产保护和管理的新理念。莫高窟一些保护研究项目受到联合国世界遗产委员会的赞扬和推广，成为积极经验。 80多年来，敦煌研究院不断推进敦煌学研究，特别是在岩石考古、岩画、敦煌文献等领域的研究。还不断举办多种专题的敦煌研究国际高层论坛，并与世界各地学者合作开展敦煌研究联合研究。落实“一带一路”倡议敦煌研究院还派出学者赴吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、伊朗、阿富汗、柬埔寨等地进行学术考察，与当地学术机构建立了交流合作机制，以文化遗产研究和保护技术成果为基础，开展当地文化遗产保护和研究。敦煌研究院还通过对外展览宣传和传播敦煌文化。几十年来，在国内外举办了150多个展览。敦煌艺术的广度和深度深受世界人民的重视和喜爱。几十年来，敦煌研究院大力开展数字化建设，建成莫高窟数字展示中心，开放“数字经典洞窟”，逐步实现与世界共享敦煌文化。敦煌石窟是世界文化遗产。通过敦煌文化的研究和传播，推动当今世界合作与文化交流，为构建人类命运共同体作出贡献。 （作者为西北师范大学特聘教授、敦煌研究院研究员）李英俊表达了穿越时空传递的美。敦煌艺术享誉世界，是清华大学美术学院的重要文化遗产承载者。中央工艺美术学院的前身是清华美术学院，是中国当代艺术设计的摇篮，有着研究和传播敦煌艺术的优良传统。老挝学系主任张沙娜教授少年时跟随父亲张书宏先生学习敦煌艺术。他不仅如饥似渴地临摹敦煌壁画，还在后来的工作实践中将敦煌艺术转化为设计灵感，完成了建筑装饰设计。人民大会堂、民族文化宫等经典作品，以及景泰蓝和平鸽盘、丝巾等经典设计作品。在中央工艺美术学院任教期间，张沙娜致力于敦煌图案的广泛研究和传承。在其影响下，高校师生在课堂教学和创作实践中不断培育敦煌艺术，积累了丰富的理论和实践成果。 12月8日，“敦耀光华——清华大学艺术学院·敦煌艺术研究与设计成果特展暨学术研讨会联合国总部国际”将在美国纽约联合国总部弧形走廊开幕。此次展览暨论坛旨在展示清华美院几十年来敦煌艺术研究与创作的成果。参与艺术家包括seni或如来自大学的庞。展出作品涵盖绘画、服装、建筑、雕塑、虚拟艺术等多个门类。创作手法包括运用印染织绣等中国传统非遗技艺，以及3D打印、虚拟时尚等现代艺术语言的探索，穿越时空的传承之美。通过这些展览，我们不仅可以感受到敦煌文化丰富的历史底蕴和独特的精神意义，还能看到它今天的创新魅力。本次活动，我们将为哈佛大学带来以敦煌造像为灵感的创新设计作品，以及清华美院近期发表的敦煌艺术相关文章，此外还将举办国际学术研讨会并与哈佛美术馆进行互动。文明因交流而更加多元，文明因交流而更加丰富通过相互学习变得更加丰富。敦煌不仅是地理中心，更是人类文明十字路口的活标本。在漫长的历史长河中，敦煌不断将东西方完美融合，创造出新的艺术巅峰。作为新时代中华文化的传承者、创新者、普及者，作为清华美院师生，我们肩负着传承、创新、普及敦煌艺术的使命。我们也希望本次活动能够以敦煌艺术为桥梁，与世界各地的专家、学者、艺术家进行跨越地域、文明的对话。展示敦煌艺术的价值和中华文化的魅力，同时推动更深层次的合作与发展，促进多元文化的交流互鉴。 （作者为清华大学美术学院副院长） 协调人：李芳 张亦旭n 策划：郑娜钟金业插画：钟金业金依依杨凯